تحسين جودة فيديوهات الذكاء الاصطناعي: تعديلات بسيطة في المُطالبات تُحدث فرقًا كبيرًا – جرّبها بنفسك

مع استمرار تطور روبوتات الدردشة واكتسابها قدرات متزايدة، تتطور أيضًا مولدات الفيديو بالذكاء الاصطناعي بسرعة. وبينما لا يزال العديد منها في المرحلة التجريبية أو متاحًا بدعوة خاصة، إلا أن جودة المُطالبات تلعب دورًا حاسمًا في النتائج النهائية. ببساطة، كلما كانت المُطالبات التي تدخلها إلى نظام الذكاء الاصطناعي أكثر دقة وتفصيلاً، كانت النتائج أفضل وأقرب إلى رؤيتك.

بعد اختبار العديد من المنصات (بما في ذلك Google Veo 3، وهو مولد الفيديو المتميز المتاح حاليًا مقابل 249 دولارًا شهريًا من خلال Google Ultra)، اكتشفت أن الطريقة التي تكتب بها المُطالبات تغير النتائج بشكل جذري.

إليك كيف قمت بتحسين فيديوهاتي المنتجة بالذكاء الاصطناعي – والحيل التي يمكنك استخدامها لجعل مقاطع الفيديو الخاصة بك تبدو أكثر وضوحًا وسينمائية وتماسكًا.

للحفاظ على العدل، تم اختبار جميع الأوامر باستخدام Veo 2 – وهو مولد الفيديو من المستوى الأدنى من Google والذي لا يشتمل على صوت. لتجربته بنفسك، ستحتاج إلى الانضمام إلى قائمة الانتظار لأداة VideoFX من Google Labs، حيث يتوفر Veo 2 حاليًا.

يمكنك أيضًا الوصول إلى Veo 3 من خلال Google AI Studio أو Canva Pro. يمكن استخدام هذه الأوامر على أي من أفضل مولدات الفيديو بالذكاء الاصطناعي بما في ذلك Midjourney و Firefly و Sora.

ابدأ بالهيكلة، لا بالأسلوب

من الأخطاء الشائعة التي يرتكبها العديد من المستخدمين عند استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي لتوليد الصور أو الفيديوهات، هو البدء بأوصاف عامة وفضفاضة، مثل: “فيديو سينمائي مذهل لشاطئ وقت الغروب”. يبدو الوصف جميلاً، لكنه يفتقر إلى الدقة والتحديد.

بدلاً من ذلك، أجد نجاحًا أكبر دائمًا عندما أبدأ بالهيكلة والتفاصيل التقنية: “لقطة واسعة تأسيسية لشاطئ في الساعة الذهبية، الكاميرا تتحرك ببطء إلى اليسار”. كلما كتبت كوصف لمخرج سينمائي، كلما بدت النتائج أكثر احترافية وإتقانًا. فالتفكير بمنطق الإخراج السينمائي يعطي نتائج بصرية أفضل عند استخدام الذكاء الاصطناعي.

فكّر كأنك مصوّر سينمائي

يبدو أن Veo يستجيب بشكل جيد للغة السينمائية.

إنّ استخدام مصطلحات مثل “لقطة تتبع من زاوية منخفضة لطفل يركض في العشب الطويل” أو “لقطة بطائرة درون تبتعد عن كوخ جبلي عند شروق الشمس” يولّد صورًا مرئية أكثر ديناميكية بكثير من الأوصاف الأساسية.

إذا لم تكن معتادًا على مصطلحات صناعة الأفلام، ففكر في الأمر من خلال اللقطات: واسعة، متوسطة، مقربة، علوية. على الرغم من أنني لست مصورًا سينمائيًا، إلا أنني كتبت ما يكفي من السيناريوهات وكنت في مواقع تصوير تلفزيونية وسينمائية كافية لحفظ هذه المصطلحات.

فيما يلي بعض مصطلحات صناعة الأفلام الأساسية التي أستخدمها بشكل متكرر في مطالباتي.

زوايا الكاميرا وحركاتها: دليل شامل

• لقطة تأسيسية (Establishing Shot) – لقطة واسعة جدًا تُستخدم لتحديد المشهد العام وتقديم السياق المكاني للقصة. غالبًا ما تُستخدم في بداية الفيلم أو المشهد لتوجيه المشاهد وتهيئته لما سيأتي.
• لقطة مقرّبة (Close-up) – تركّز على وجه الشخص أو تفصيل صغير ومهم. تُستخدم لإبراز المشاعر وردود الأفعال، أو لتسليط الضوء على عنصر معين في المشهد.
• لقطة واسعة/ لقطة طويلة (Wide Shot / Long Shot) – تُظهر الشخص كاملاً في محيطه. تُستخدم لإظهار العلاقة بين الشخص والمكان، أو لإظهار حجم المشهد.
• لقطة من فوق الكتف (Over-the-Shoulder) – تُستخدم غالبًا في مشاهد الحوار، حيث تظهر الكاميرا من خلف كتف أحد المتحدثين، وتُركّز على وجه المتحدث الآخر. تساعد في إعطاء شعور بالتفاعل والحميمية بين الشخصيتين.
• لقطة متتبعة/ لقطة دوللي (Tracking Shot / Dolly Shot) – تتحرك الكاميرا بسلاسة لمتابعة الشخص أو الشيء المتحرك. تُستخدم لخلق شعور بالديناميكية والحركة، أو لمرافقة الشخصية في رحلتها.
• لقطة بالرافعة (Crane Shot) – حركة كاميرا شاملة من الأعلى. تُستخدم لإظهار اتساع المشهد، أو لخلق شعور بالرهبة أو العظمة.
• لقطة ثابتة (Static Shot) – لا يوجد أي حركة للكاميرا. تُستخدم لخلق شعور بالهدوء أو الثبات، أو للتركيز على الشخصيات أو الأحداث في المشهد.
• تقريب/ تبعيد (Zoom in/out) – تقوم الكاميرا بالتقريب أو التبعيد باستخدام العدسة. يُستخدم التقريب للتركيز على تفصيل معين، بينما يُستخدم التبعيد لإظهار المشهد بأكمله.
• كاميرا محمولة باليد (Handheld Camera) – تُعطي تأثيرًا واقعيًا ومهتزًا. تُستخدم لخلق شعور بالفوضى أو التوتر، أو لإضفاء طابع وثائقي على الفيلم.
• لقطة من وجهة نظر الشخصية (POV Shot) – تُرى الأحداث من وجهة نظر الشخصية. تُستخدم لإشراك المشاهد في تجربة الشخصية، أو لخلق شعور بالتوتر أو المفاجأة.
• زاوية مائلة (Dutch Angle) – أفق مائل لخلق شعور بالتوتر أو الارتباك. تُستخدم لإظهار أن الأمور ليست على ما يرام، أو لخلق شعور بعدم الاستقرار.

الإضاءة والأجواء

• إضاءة منخفضة الشدة (Low-key lighting) – تخلق هذه الإضاءة أجواءً قاتمة ودرامية بفضل الظلال العميقة التي تولدها. تستخدم غالبًا لإضفاء طابع الغموض أو التشويق.
• إضاءة عالية الشدة (High-key lighting) – تتميز بالسطوع والبهجة، وتقلل من الظلال إلى الحد الأدنى. شائعة في التصوير الفوتوغرافي التجاري والإعلانات لخلق شعور بالإيجابية والنقاء.
• إضاءة طبيعية (Natural light) – استخدام ضوء الشمس المباشر أو غير المباشر، أو محاكاة ضوء النهار في الاستوديو. تعتبر مثالية للحصول على صور واقعية وطبيعية.
• إضاءة خلفية (Backlighting) – تسليط الضوء من خلف الهدف، مما يخلق صورة ظلية (silhouette) مميزة. تستخدم لإبراز شكل الهدف أو لخلق تأثير فني.
• توهج العدسة (Lens flare) – ظهور خطوط أو بقع ضوئية غير مرغوب فيها عبر العدسة، قد يكون مقصودًا لإضافة تأثير فني أو ناتجًا عن انعكاسات داخل العدسة.
• توهج سينمائي (Cinematic glow) – إضاءة ناعمة وحالمة، غالبًا ما تستخدم في الأفلام لخلق جو رومانسي أو خيالي. يمكن تحقيقها باستخدام مرشحات أو معالجة ما بعد الإنتاج.
• إضاءة نيون (Neon lighting) – أضواء النيون الزاهية التي تعطي ألوانًا نابضة بالحياة وطابعًا مستقبليًا. تستخدم غالبًا في تصوير مشاهد المدن الليلية أو لإضفاء لمسة عصرية.
• تحبيب الفيلم (Film grain) – إضافة حبيبات دقيقة للصورة لإضفاء ملمس وشعور كلاسيكي أو قديم (retro feel). يمكن إضافتها رقميًا في مرحلة التحرير.

قسّمها إلى لقطات متتابعة

بدلًا من طلب قصة كاملة في جملة واحدة، قسّم مطالبتك إلى لقطات بصرية متتابعة. هذه الطريقة تساعد في توجيه أنظمة الذكاء الاصطناعي لتوليد الفيديو نحو سرد قصصي أكثر دقة وتحكمًا. على سبيل المثال:

اللقطة 1: لقطة واسعة لمتزلج ينزلق على منحدر عند غروب الشمس.

اللقطة 2: لقطة مقرّبة بالحركة البطيئة لعجلات تصطدم بالرصيف.

اللقطة 3: الكاميرا تتبع من الخلف بينما تتطاير الشرر من اللوح.

حتى إذا كان مولد الفيديو المدعوم بالذكاء الاصطناعي الذي تفضله لا يدعم بعد انتقالات المشهد الكاملة، فإن هذا النهج يساعد في توجيه النظام نحو سرد قصصي أكثر تعمدًا. هذه التقنية تعتبر أساسية لتحقيق نتائج احترافية في مجال إنتاج الفيديو باستخدام الذكاء الاصطناعي.

إضفاء الحركة، والمزاج، والتفاصيل، ثم الاختبار والتكرار لتحسين النتائج

الحركة عنصر أساسي لإضفاء الواقعية على الفيديو. بدأت بإضافة عبارات تصف الحركة مثل “ميل الكاميرا للأعلى”، أو “انتشار الضباب”، أو “حفيف الرياح في الأشجار”. هذه التفاصيل البسيطة تحدث فرقًا كبيرًا في إضفاء طابع سينمائي وواقعي على المشهد.

وبالمثل، تلعب الإشارات المتعلقة بالمزاج العام دورًا هامًا. عبارات مثل “إضاءة خافتة”، أو “سماء ملبدة بالغيوم”، أو “توهج نيون” تساهم في خلق جو معين وتعزيز التأثير البصري.

إنتاج الفيديو باستخدام الذكاء الاصطناعي لا يزال في مراحله الأولى، وقد تكون النتائج غير متوقعة في بعض الأحيان. لذلك، من الضروري تشغيل كل موجه أوامر (prompt) عدة مرات لمقارنة المخرجات المختلفة، وإجراء تعديلات طفيفة على الكلمات لتحسين النتيجة النهائية. هذه العملية جزء أساسي من تحسين جودة الفيديو المنتج بالذكاء الاصطناعي.

لاحظت أن مستوى الاتساق في Veo أفضل بشكل ملحوظ مقارنة بالأدوات الأخرى التي جربتها. قد لا تكون النتائج مثالية دائمًا، ولكن عندما تكون كذلك، فإنها تبدو وكأنها مأخوذة من تصوير فيديو احترافي. تجدر الإشارة إلى أن المُطالبات (prompts) المذكورة أدناه تم استخدامها مع Veo 3، وبالتالي تتضمن أيضًا مؤثرات صوتية.

أمثلة لمُطالبات يُمكنك تجربتها

لتوسيع آفاقك واستكشاف الإمكانات الكاملة للذكاء الاصطناعي التوليدي، إليك بعض الأمثلة على المُطالبات (Prompts) التي يمكنك تجربتها. هذه المُطالبات مصممة لتحفيز التفكير الإبداعي وتساعدك على فهم كيفية صياغة طلبات فعالة للحصول على أفضل النتائج من نماذج الذكاء الاصطناعي مثل Google Bard أو نماذج مشابهة. جرب هذه المُطالبات في مجالات مختلفة مثل كتابة المحتوى، وتوليد الأفكار، وحل المشكلات، أو حتى في مهام أكثر تخصصًا مثل تحليل البيانات أو تطوير استراتيجيات التسويق الرقمي. تذكر أن المفتاح يكمن في التجربة والتكرار لتحسين جودة المُطالبات الخاصة بك.

المشهد الطبيعي

وصف المشهد الطبيعي: لقطة واسعة تأسيسية لسلسلة جبال عند الساعة الذهبية، مع تحريك الكاميرا ببطء إلى اليسار. يتدفق الضباب بين القمم، وإضاءة محيطة ناعمة، وعمق مجال سينمائي. هذا الوصف يهدف إلى توجيه الذكاء الاصطناعي لتوليد صورة واقعية وخلابة لمنظر طبيعي جبلي.

الرياضة

وصف مشهد رياضي: لقطة بتقنية التصوير البطيء (Slow-motion) للاعب لوح تزلج (skateboarder) يقفز من على منحدر عند غروب الشمس. تتبع الكاميرا المشهد من زاوية منخفضة مع تصاعد الغبار. إضاءة دافئة وطاقة حيوية ديناميكية.

إنشاء مقاطع فيديو طعام جذابة (Food Reel)

فكرة لإنشاء مقطع فيديو طعام (Food Reel Prompt): لقطة علوية لوعاء رامين ساخن يُقدم في أحد أسواق طوكيو الشعبية. لقطة مقرّبة لعيدان تناول الطعام وهي ترفع النودلز، مع تصاعد البخار. إضاءة دافئة وتفاصيل نابضة بالحياة لإبراز جمال طبق الرامين الشهي. يهدف هذا المقطع إلى جذب انتباه محبي الطعام وعرض تجربة تناول الرامين الأصيلة في اليابان، مما يشجع المشاهدين على التفاعل والمشاركة. يمكن استخدام هذا المقطع على منصات مثل Instagram و TikTok و Facebook لزيادة التفاعل والوصول إلى جمهور أوسع مهتم بفيديوهات الطعام.

منظور الحركة (Action POV)

**مثال على وصف منظور الحركة:** منظور شخص أول لدراج هوائية تسير بسرعة على مسار في غابة. تتطاير الأوراق المتساقطة، وينعكس ضوء الشمس بين الأشجار. تصوير واقعي بتقنية GoPro، حركة غامرة للمشاهد. هذا النوع من التصوير يركز على إعطاء المشاهد إحساسًا بأنه جزء من الحدث، وكأنه هو من يقوم بالفعل نفسه. يمكن استخدام هذا الأسلوب في تصوير رياضات مختلفة، أو حتى في سرد القصص لزيادة التشويق والإثارة.

خلاصة القول

إذا كانت مقاطع الفيديو التي تنتجها باستخدام الذكاء الاصطناعي تبدو نمطية أو “مصطنعة”، فمن المحتمل أن المشكلة تكمن في المُطالبات التي تستخدمها. من خلال إجراء تعديلات ذكية قليلة، والتركيز على بنية المشهد، وزوايا الكاميرا، وتحديد الإجراءات المطلوبة بدقة، يمكنك الحصول على نتائج أكثر احترافية وسينمائية. على سبيل المثال، بدلاً من كتابة “امرأة تمشي في حديقة”، حاول كتابة “لقطة مقربة لامرأة تبتسم وهي تمشي في حديقة مشمسة، زاوية الكاميرا منخفضة، مع التركيز على حركة الأقدام”.

Google Veo هو أحد أقوى الأدوات التي اختبرتها في مجال الذكاء الاصطناعي لإنشاء الفيديو، ولكنه، كأي نظام ذكاء اصطناعي، يعتمد بشكل كبير على جودة الأوامر التي يتلقاها. بمعنى آخر، كلما كانت الأوامر أكثر تفصيلاً ودقة، كانت النتائج أفضل.

هل ترغب في تجربته بنفسك؟ ابدأ بمشروع صغير. اختر مشهدًا واحدًا، صفه بالتفصيل كما لو كنت تعد قائمة لقطات فيلم، وشاهد النتائج. شاركنا تجربتك في قسم التعليقات وأخبرنا كيف سارت الأمور!