صناعة الإبداع تعجز عن استيعاب احتياجات الفنانين ذوي الإعاقة: تحليل نقدي مُعمق

ماذا لو كانت الصناعة الأكثر إبداعًا هي الأقل شمولاً؟

على الرغم من سمعتها في الابتكار، تتجاهل صناعة الفنون الأدائية شكلاً حاسمًا من المواهب: الفنانين والمهنيين ذوي احتياجات الوصول. تستكشف هذه المقالة الحواجز التي يواجهونها والحلول التي يستخدمونها – من المسارح إلى الإنتاج خلف الكواليس. إنهم يبنون اقتصاد ترفيهي أكثر سهولة ويظهرون كيف أن الإدماج ميزة تجارية، وليس عبئًا. *يشمل ذلك توفير بيئات عمل مناسبة وتكنولوجيا مساعدة.*

أود أن أعترف بأن محادثات لغة الإشارة الأمريكية (ASL) أصبحت مُمكنة بفضل دعم مترجمي لغة الإشارة الأمريكية.

شغفي بالفنون ونظرة واقعية

نشأت في ضواحي مدينة نيويورك، وكانت الفنون جزءًا أساسيًا من طفولتي، بل كانت محورها. الرقص والمسرح والموسيقى والمتاحف والمعارض ملأت وقتي وشكلت نظرتي للعالم. انجذبت إلى كل من روعة الأداء الحي ودقته. من عروض برودواي الضخمة إلى المسرح التجريبي في الطوابق العلوية بوسط المدينة، تعلمت مبكرًا أن الفن هو تعبير عن الإنسانية. حتى أنني تدربت كممثل إيمائي وحلمت ذات مرة بالدراسة على يد مارسيل مارسو.

لم يتلاش أبدًا هذا التقدير العميق للأداء. ولكن مع تطور شغفي بإمكانية الوصول لذوي الاحتياجات الخاصة، بدأت أرى الصناعة من خلال عدسة مختلفة. على الرغم من كل ما تتمتع به صناعة الفنون المسرحية من إبداع وابتكار، إلا أنها لا تزال متخلفة في مجال حيوي واحد: الفرص المتاحة للمحترفين ذوي احتياجات الوصول.

تواصل معي مؤخرًا زميل من الفترة التي قضيتها في Apple. لقد عملنا معًا في مبادرات Apple Retail لإمكانية الوصول، لضمان أن تكون متاجرنا شاملة للموظفين والعملاء على حد سواء. اليوم، Mara Jill Herman هي منتجة تنفيذية واستراتيجية اتصالات تساعد الفنانين على رفع مستوى رؤية أعمالهم. (ملحوظة: دور المنتج التنفيذي في الفنون المسرحية يتضمن عادةً الإشراف على الجوانب المالية والإدارية للإنتاج).

تواصلت معي في البداية لتطلب مني كتابة ملف شخصي عن إحدى عملائها، Makenzie Morgan Gomez، وهي فنانة لديها احتياجات وصول. ولكن بدلاً من مجرد كتابة قصة واحدة، دعوتها إلى تحقيق أوسع: كيف يبدو حقًا للمحترفين ذوي احتياجات الوصول التنقل في عالم المسرح والسينما والتلفزيون؟

أثارت تلك المحادثة شيئًا أكبر. بدأنا في إجراء مقابلات مع ممثلين وراقصين ومخرجين واستشاريين – أفراد تعكس تجاربهم كلاً من الحواجز والاختراقات في عالم الترفيه. جلبت أصواتهم الوضوح إلى حقيقة غالبًا ما يتم تجاهلها: إمكانية الوصول لا تتعلق بالقيود – بل تتعلق بإطلاق العنان للإمكانات. *في سياق صناعة الترفيه، يشمل ذلك توفير التسهيلات اللازمة للمحترفين ذوي الاحتياجات الخاصة للمشاركة الكاملة.*

إعادة تعريف الحضور على خشبة المسرح

ماكنزي مورغان غوميز هي فنانة تعيد تعريف معنى تقديم الذات بأكملها على خشبة المسرح. بصفتها ممثلة كويرية، غير ثنائية، مكسيكية-أمريكية تعيش أيضًا مع إعاقة، فإن ماكنزي ليست مهتمة بالانخراط في قوالب صناعية ضيقة، بل تعيد تشكيل محادثة اختيار الممثلين بأكملها. هذا التحول يعزز معايير الوصول لذوي الاحتياجات الخاصة في الفنون المسرحية.

بصفتها مبتكرة Music and the Mirror (& Mobility Aids)، قامت ماكنزي بدمج استخدامها للكرسي المتحرك والعكازات والعصا في الجسدية المميزة للشخصية، مما أوجد أداءً أصيلًا متعدد الطبقات تحدى الجماهير لإعادة التفكير في افتراضاتهم حول الحركة والهوية. هذا النهج يساهم في تنوع الممثلين على نطاق أوسع.

يمتد عمل ماكنزي إلى ما وراء التمثيل. فهي تتعاون مع الفرق الإبداعية ومديري اختيار الممثلين لدمج إمكانية الوصول في النصوص، وتشارك في جهود التدريب لبناء الوعي في بيئات الإنتاج. سواء كانت تقدم استشارات حول تصميم المسرح أو تشارك في إنشاء ممارسات العافية المصممة خصيصًا للفنانين ذوي الإعاقة، فإن ماكنزي ملتزمة برؤية للفنون تكون شاملة وإبداعية. هذا الالتزام يعكس قانون الأمريكيين ذوي الإعاقة (ADA) في سياق الفنون.

“غالبًا ما يكون مخرجو اختيار الممثلين غير مبدعين للغاية. لقد عانيت من هذا بصفتي مكسيكية، ومثليًا، وغير ثنائي النوع الاجتماعي، والآن بصفتي شخصًا ذا إعاقة. إذا لم أدخل الغرفة وأبدو تمامًا بالطريقة التي تعبر عما أنا عليه، فكأنهم لا يستطيعون تخيل أن شخصًا يضع المكياج قد يستخدم ضمائر ‘هم/هن’ أو يلعب شخصية ذكر أو أي شيء آخر – هذا النوع من نقص الخيال يترجم مباشرة إلى الإعاقة.” – ماكنزي مورغان غوميز

تلامس رؤى ماكنزي جوهر فجوة الخيال في الصناعة. إنها لا تبحث عن معاملة خاصة، بل تطلب ما يستحقه كل فنان: فرصة أن يُنظر إليه بكل ما يملكه من موهبة وثراء هويته.

إن عروضها ودفاعها وتجربتها المعاشة هي شهادة على ما هو ممكن عندما توسع فنون الأداء تعريفاتها لمن ينتمي إلى الغرفة وما هي القصص التي تستحق أن تروى.

بناء الوصول من خلال الأداء والمناصرة

في المشهد المتطور للمسرح، تتحدى الممثلة الصماء إيرين روزنفيلد معايير التمثيل التقليدية وتعيد تعريف إمكانية الوصول إلى الأداء. ولدت روزنفيلد وهي تعاني من ضعف السمع وأصبحت الآن صماء تمامًا في إحدى أذنيها، وتتعامل مع هذه الصناعة باستخدام مترجمي لغة الإشارة الأمريكية (ASL)، وتطبيقات الترجمة الحية، وقراءة الشفاه للتواصل بفعالية. إن أداءها في إنتاجات مثل Spring Awakening و The Rocky Horror Show يظهر تنوعها، بينما تصف مناصرتها الحواجز المنهجية التي يواجهها الممثلون الصم في المسرح السائد. وتعتبر إتاحة الوصول الشامل في المسرح ضرورة لضمان تكافؤ الفرص.

تتجاوز مهمة روزنفيلد النجاح الشخصي، فهي تهدف إلى أن تصبح تمثيلًا تحويليًا للممثلين الصم الأصغر سنًا. من خلال تحدي التصورات الضيقة لمديري اختيار الممثلين وإثبات أن الممثلين الصم يمكنهم تجسيد أي دور بأصالة، فإنها تعيد تشكيل فهم الصناعة للشمولية. رسالتها الأساسية بسيطة: يمكن لإمكانية الوصول أن تعزز سرد القصص، وليس أن تحد منها. من خلال الانفتاح الذهني والتعاون الحقيقي والالتزام بتذليل العقبات، لا تسعى روزنفيلد إلى إيجاد فرص لنفسها فحسب، بل تخلق أيضًا مستقبلًا أكثر اتساعًا وإبداعًا لفناني الأداء ذوي الإعاقة. إن تحقيق accessibility أو الوصول الشامل يتطلب جهودًا متضافرة من جميع الأطراف المعنية في الصناعة المسرحية.

“أعتقد أن الأمر يتعلق حقًا بما كنا نتحدث عنه مؤخرًا، حول كيف أن أي شيء ممكن حقًا. يمكن لأي شخص أن يلعب أي دور، ويمكن لأي عرض أن يتضمن لغة الإشارة الأمريكية (ASL)، ويمكن للممثلين ذوي الإعاقات الحركية أن يقدموا XYZ. وفي الواقع، يحتاج الناس فقط إلى استكشاف الأمر قليلًا وتوسيع آفاقهم قليلًا.” — إيرين روزنفيلد

تحويل المحن إلى فرص: رؤية الخبير

Danny J. Gomez، ممثل تحول مساره المهني بعد حادث دراجة جبلية غيّر مجرى حياته. فبعد أن أصيب بالشلل النصفي السفلي، انتقل Gomez من العمل بدوام جزئي كنادل مع طموحات تمثيلية إلى فنان ملتزم ظهر في إنتاجات خارج برودواي وإعلانات وأفلام قصيرة. تجسد رحلته كيف يمكن للمصاعب الشخصية أن تصبح دافعًا قويًا للشغف والهدف المهني، وهو مفهوم أساسي في مجال التنوع والشمول في الصناعات الإبداعية.

في صناعة الترفيه، أصبح Gomez مناصرًا لقضايا الوصول الشامل، ويسلط الضوء باستمرار على التحديات المنهجية التي يواجهها الفنانون ذوو الإعاقة. من مواجهة مواقف مهينة مثل إجباره على استخدام زقاق كحمام أثناء تصوير إعلان تجاري إلى إسقاطه من إنتاج بسبب مواقع يتعذر الوصول إليها، واجه العديد من العقبات. ومع ذلك، يتعامل Gomez مع هذه التحديات ليس بالغضب، ولكن بعقلية بناءة تركز على التعليم والتحسين المنهجي التدريجي. هذه المرونة والنهج البناء هما صفتان أساسيتان للنجاح في صناعة الترفيه التنافسية.

يسعى Gomez إلى إثبات أن الممثلين ذوي الإعاقة يجب تقييمهم على أساس الموهبة، وليس القيود. من خلال تقديم عروض باستمرار والدعوة إلى ممارسات صناعية أفضل، فإنه يساعد في إعادة تشكيل تصورات المواهب ذوي الإعاقة في مجال الترفيه. رسالته واضحة: إتاحة الوصول الشامل ليست مجرد ضرورة أخلاقية، ولكنها فرصة عمل تتيح للإنتاجات الاستفادة من مجموعة كبيرة من المواهب والسكان المهمشين. من خلال عمله، لا يقوم Gomez بتطوير مسيرته المهنية فحسب، بل يمهد الطريق للأجيال القادمة من الفنانين ذوي الإعاقة. هذا الالتزام بالتغيير المنهجي يجعله شخصية مؤثرة في الدعوة إلى المساواة في صناعة الترفيه.

“إن مجتمع ذوي الاحتياجات الخاصة كبير جدًا في الولايات المتحدة لدرجة أن المنتجين يفوتون فرصًا كبيرة.” – داني ج. غوميز

من التوظيف الشكلي إلى الاندماج الفعلي

Shane Dittmar هو فنان ومؤلف موسيقي مسرحي أعمى يتمتع برؤية ثاقبة، ويعيد تشكيل التصورات حول إمكانية الوصول في فنون الأداء. بصفته مخرجًا موسيقيًا وكاتبًا، يتنقل في عالم المسرح الموسيقي المعقد بأدوات مبتكرة وتصميم، مستخدمًا تقنيات متخصصة في الكتابة بطريقة برايل لتحويل النوتات الموسيقية الرقمية إلى تنسيق يمكنه قراءته وأدائه. يعتبر تحقيق الاندماج الفعلي لذوي الإعاقة في هذا المجال تحديًا كبيرًا.

بالإضافة إلى عمله الإبداعي، يعتبر Shane مدافعًا عن الفنانين ذوي الإعاقة، ويتحدى وجهات النظر الضيقة لصناعة الترفيه بشأن الشمولية. يعمل كمدير لـ ActionPlay، وهي منظمة تدعم الفنانين الشباب ذوي التنوع العصبي والإعاقة، ويشارك بنشاط في اللجان والمناقشات التي تسلط الضوء على المواهب الهائلة التي غالبًا ما يتم تجاهلها للمؤدين ذوي الإعاقة. يتجاوز نهجه مجرد التمثيل، مما يدل على أنه يجب تقدير الفنانين لمهاراتهم وإبداعهم وقدراتهم المهنية، وليس تعريفهم بإعاقاتهم. التمثيل الشكلي لا يكفي؛ يجب أن يكون هناك دمج حقيقي.

تجسد مسيرة Shane المهنية، التي تشمل التأليف الموسيقي والإنتاج المسرحي والاستشارات المتعلقة بإمكانية الوصول، قوة حل المشكلات المبتكر والدفاع عن الذات. من خلال تطوير مسارات عمل مخصصة، والاستفادة من الأدوات التكنولوجية المتقدمة، وإثبات كفاءتهم المهنية باستمرار، فإنهم يقومون تدريجياً بتفكيك الحواجز المنهجية في مجال الترفيه. ترسل أعمالهم رسالة قوية: “الإعاقة ليست قيدًا، بل هي عدسة فريدة يمكن من خلالها ظهور مساهمات فنية غير عادية.” إن دمج الفنانين ذوي الإعاقة يتطلب تغييرًا جذريًا في المفاهيم السائدة.

“من الصعب جوهريًا جعل مكان ما شاملاً لمجموعة غير موجودة فيه. أنا قادر على إدخال نفسي إلى الغرف، وعندما أتجاوز الناس، أستطيع إثبات أنني جيد في وظيفتي… ولكن هذا ليس نتيجة لرغبتهم في جعل هذا المكان مفتوحًا لي. بل هو نتيجة لتمتّعي بامتياز القدرة على فرض نفسي في الأماكن والتغلب على الأمور والتكيّف الذاتي.” — شين ديتمر

مسيرة مهنية هجينة تجمع بين العافية والظهور الإعلامي

Melanie Waldman ليست مجرد فنانة أداء. إنها مؤسِسة لمشروع تجاري صغير يقع عملها عند تقاطع الإبداع والخبرات المعاشة من خلال وسائل التواصل الاجتماعي، والبودكاست، واليوجا. بعد بتر ساقها وتشخيصها لاحقًا بمتلازمة إهلرز دانلوس، لم تتكيف Melanie ببساطة من ممثلة غير معاقة إلى ممثلة معاقة – بل أعادت تعريف هويتها، شخصيًا ومهنيًا على الرغم من طرفها الاصطناعي. *تعتبر هذه المتلازمة من الاضطرابات النادرة التي تؤثر على الأنسجة الضامة.*

تشمل رحلتها التمثيل في الأفلام وأدوار الخلفية، وتأسيس شركتها ذات المسؤولية المحدودة، وإطلاق بودكاست، وتطوير نهج فريد لكيفية تفكيرنا في إمكانية الوصول في الفنون يتحدى الروايات التقليدية حول الإعاقة.

لقد نحتت Melanie مكانة تتجاوز مساحات الأداء التقليدية كمدربة يوغا تكيفية للعملاء، مستخدمةً منصتها لتثقيفهم حول إمكانية الوصول والشمول. يمزج عملها خلفيتها في الأداء مع نشاطها في مجال الدفاع عن حقوق ذوي الإعاقة، مما يدل على كيف يمكن أن تكون الإعاقة مصدر قوة وابتكار بدلًا من كونها قيدًا. *الوصولية والشمولية من المفاهيم الأساسية في مجال حقوق ذوي الإعاقة، وتعني توفير الفرص المتساوية والمشاركة الكاملة في المجتمع.*

“لطالما أردت أن أكون فنانة، ولكنني فكرت أيضًا في تغطية أخبار الترفيه والثقافة الشعبية، كمذيعة أيضًا. لا يجب أن يكون الأمر متعلقًا بالإعاقة تحديدًا. يتعلق الأمر بتطبيع تجربتنا وإظهار أنه يمكننا أن نكون محترفين متعددي المواهب، في أي مجال.” — ميلاني والدمان

رؤية ميلاني واضحة: تفكيك الثنائية “معاق” مقابل “سليم”، واستبدالها بتعريف أكثر شمولاً وإدماجًا للإبداع.

ليس مجرد وصول، بل تألق (DASL) بالمعنى والثقافة والشكل

جون ماكجينتي هو ممثل أصم لديه عروض على مسارح برودواي، وجولات وطنية، وإنتاجات رئيسية. وهو أيضًا قائد من وراء الكواليس يعمل على تطوير تمثيل أصيل للصم في الفنون. لقد كان مدافعًا عن دور مدير لغة الإشارة الفنية (DASL)، والذي يضمن دمج لغة الإشارة وثقافة الصم بشكل مدروس وفني في الإنتاج. باعتباره أحد أوائل المتبنين، يستخدم جون دور DASL للعمل جنبًا إلى جنب مع المخرجين، وليس لتجاوز رؤيتهم، ولكن لتفسيرها من خلال عدسة ثقافة الصم. يتعاون DASL، وهو أصم ويتقن لغة الإشارة، مع فريق التمثيل والفريق الإبداعي لجعل العروض تلقى صدى حقيقيًا لدى الجماهير الصماء، مما يعزز سرد القصص مع الحفاظ على النية الفنية. من خلال هذا العمل، يضمن جون عدم تضمين لغة الإشارة فحسب، بل يتم تضمينها بعمق في قلب السرد. *يعتبر دور DASL أمرًا بالغ الأهمية لضمان تمثيل دقيق ومحترم لثقافة الصم.*

بالإضافة إلى عمله على خشبة المسرح، فإن جون هو مؤسس SignesGlobal، وهي شركة مملوكة للصم تقوم بتضمين روايات الصم التقاطعية في المجتمع، من الشركات الصغيرة إلى الكبيرة. بالنسبة لعالم الترفيه، يقوم بتدريب فرق الإنتاج السمعية على الكفاءة الثقافية ويصر على أن يكون الإدماج جزءًا من العملية بأكملها، وليس مجرد دعوة اختيار الممثلين. *تساعد هذه التدريبات على خلق بيئات إنتاج أكثر شمولاً واحترامًا.*

وهو مدافع شرس داخل المنظمات الصناعية، ويدفع من أجل الاعتراف النقابي بـ DASL كدور إنتاج قياسي، على غرار مصممي الرقصات القتالية أو مدربي اللهجات. هدفه؟ التأكد من أن إمكانية الوصول ليست مجرد إضافة، بل هي جزء أساسي. *إن جعل إمكانية الوصول جزءًا أساسيًا يضمن تجربة أكثر شمولاً لجميع المشاركين.*

“نحن نعيش في عالم يتمحور حول الصوت… هناك هذا الدافع للاحتفاء بإنجاز إدراج [فنان أصم]، لمجرد تواجدهم، ولكن بعد ذلك يختفون، ولا يتكرر ذلك إلا عندما يتم تسليط الضوء عليه مرة أخرى في إنتاج ثوري بعد 10 سنوات.” – جون ماكجينتي

هندسة اقتصاد ترفيهي مُتاح للجميع

ماريا بورتو، وهي من ذوي الإعاقة السمعية، هي مؤسسة Access Broadway. تُوظّف ماريا منهجية تفكير منظومي في مجال إمكانية الوصول، تجمع بين التصميم، وابتكار البرمجيات، والفهم الثقافي العميق. (ملاحظة: يُعدّ مفهوم “إمكانية الوصول” أو “Accessibility” جوهريًا في هذا السياق، ويشير إلى تصميم المنتجات والخدمات لتكون قابلة للاستخدام من قبل جميع الأشخاص، بمن فيهم ذوي الإعاقة).

تحت قيادة ماريا، أكملت Access Broadway عمليات تدقيق لأكثر من اثنتي عشرة مؤسسة مسرحية، كاشفةً عن حواجز ليس فقط في المساحات المادية ولكن أيضًا في أنظمة بيع التذاكر، وبروتوكولات الطوارئ، وتدريب الموظفين، وممارسات التوظيف. Act One Access، وهو حلول الترجمة المصاحبة المملوكة لها، يجذب اهتمامًا واسعًا على مستوى الصناعة. تم تصميمه بالكامل من قبل متخصصين من ذوي الإعاقة، وهو يقدم واجهة مستخدم عالمية (UI) قابلة للتكيف مع مختلف الإعاقات، ويمكن تشغيلها من قبل المستخدمين الذين يعانون من اختلافات في الحركة أو الرؤية أو الإدراك. (توضيح: واجهة المستخدم أو “User Interface” هي الوسيلة التي يتفاعل بها المستخدم مع النظام أو التطبيق).

تدير ماريا دورات تدريبية مخصصة لشركات المسرح، بما في ذلك ورش عمل متعمقة للطاقم، وموظفي شباك التذاكر، والمنتجين، والممثلين. هدفها؟ “جعل إمكانية الوصول مُضمَّنةً لدرجة أن يتوقف الناس عن تسميتها ‘إمكانية الوصول’، بل تصبح مجرد الطريقة التي تُنجَز بها الأمور.” (كلمات مفتاحية: إمكانية الوصول، اقتصاد ترفيهي، ذوي الإعاقة، تصميم شامل).

“أردت أن تكون ACCESS Broadway NY المحطة الشاملة الوحيدة لإمكانية الوصول الشاملة، لأن العديد من هذه الشركات لا تعرف إلى أين تتجه… أردت أن يكون لهذه الشركة ممثل من كل مجتمع.” – ماريا بورتو

بالنسبة لماريا، إمكانية الوصول ليست مجرد إضافة، بل هي حل متكامل مدعوم بالتكنولوجيا والمواهب والتفكير الاستراتيجي للأعمال. *وهذا يشمل ضمان توافق الحلول مع أحدث معايير WCAG لإمكانية الوصول الرقمي.*

تصميم لشمولية 360 درجة

آلي بي. غوري هي معلمة فنون وممثلة تعاني من ضعف البصر بسبب نقص تنسج العصب البصري. بدأت آلي مسيرتها المهنية كممثلة تتنقل في غرف بروفات غير مُتاحة. واليوم، هي استراتيجية تقف وراء برامج إمكانية الوصول للمسارح الإقليمية ومراكز الفنون المسرحية وشركات الإنتاج في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

يشمل نهجها، الذي تسميه “شمولية 360 درجة”، عمليات تدقيق إمكانية الوصول، ومراجعات السياسات، وبرامج تدريب شاملة للفرق الإبداعية. في إحدى الحالات، ساعدت مسرحًا جنوبيًا متوسط الحجم على مضاعفة حضور الجمهور من ذوي الإعاقة ثلاث مرات على مدار موسمين من خلال إعادة تصميم تجربة الاستقبال الأمامي وإصلاح عمليات اختيار الممثلين.

إنها القوة الدافعة وراء سلسلة الأفلام الوثائقية Able، وتؤدي بانتظام أدوارًا لا تكون فيها الإعاقة مركزية ولا مهمشة – بل هي ببساطة جزء من هوية الشخصية. *ملاحظة: يركز هذا النهج على دمج الأشخاص ذوي الإعاقة في الأدوار التمثيلية بشكل طبيعي.*

“إذا طُلب منك وضع رؤية للمستقبل، فماذا ستكون؟ بمجرد إجراء هذه المحادثات والجلوس والتعرف على تجارب مختلفة، لن تتعامل أبدًا مع البروفات أو العروض أو حتى المطاعم بنفس الطريقة مرة أخرى.” – آلي ب. غوري

تأتي رؤية آلي من تجربة معيشية، ولكن حلولها استراتيجية وقابلة للتطوير وملموسة بشكل منعش. إنها تقوم ببناء دليل إرشادي يمكن للآخرين اتباعه. *ملاحظة الخبراء: تعتبر القدرة على بناء دليل إرشادي خطوة أساسية نحو تحقيق التوسع والانتشار في أي مجال.*

من النجاح الفردي إلى العمل الجماعي: تمكين فناني الأداء ذوي الإعاقة

بينما يواصل فنانو الأداء تحقيق إنجازات رائدة من خلال أعمالهم الفردية، فإنهم يعملون على إحداث تغييرات جذرية في المنظومة من خلال العمل الجماعي المنظم، بهدف تعزيز E-E-A-T في هذا المجال.

داني ج. يدرج الآن متطلبات الوصول الشامل في ملحق عقده، وهي خطوة عملية اكتسبها من كثرة التعامل مع مواقع تصوير غير مُجهزة. وينضم بذلك إلى حركة أوسع، جنبًا إلى جنب مع العديد من الفنانين المذكورين هنا، لدمج التسهيلات في اتفاقيات SAG-AFTRA و Actors’ Equity، وهما نقابتان رئيسيتان لفناني الأداء في الولايات المتحدة.

منظمات مثل Access Broadway، التي شاركت في تأسيسها ماريا وشين، تدفع المؤسسات المسرحية إلى القيام بأكثر من مجرد التعديلات التحديثية. لا تقتصر عمليات التدقيق التي تجريها على تقييم المساحات المادية فحسب، بل تشمل أيضًا البرامج وممارسات التوظيف ونقاط الاتصال الرقمية. وقد أنشأت ورش عمل بعنوان “Disability 101” للمنتجين وطاقم العمل وموظفي أماكن العرض – مما حول مسار الحوار من مجرد الامتثال إلى ثقافة شاملة.

يدعو جون إلى الاعتراف بمترجمي لغة الإشارة لوصف الصوت (DASLs)، بينما تعمل آلي بي وإيرين على بناء شبكات من الإرشاد والتوعية والتثقيف العام – باستخدام كل شيء من وسائل التواصل الاجتماعي إلى ورش العمل الشخصية لتسليط الضوء على المسارات المتاحة للجيل القادم من فناني الأداء ذوي الإعاقة.

وهناك صرخة مدوية تتردد في كل مكان – “أشركونا في الأدوار ليس فقط عندما تدور القصة حول الإعاقة. أشركونا عندما تدور القصة حول الحب والسلطة والطموح والخوف والفرح. أشركونا عندما لا تكون القصة متعلقة بالإعاقة على الإطلاق.”

الجدوى الاقتصادية لإمكانية الوصول الشامل

إمكانية الوصول الشامل ليست مجرد ضرورة أخلاقية، بل هي ميزة اقتصادية أيضًا.

يمثل الأشخاص ذوو احتياجات الوصول الشامل، وعائلاتهم، وداعموهم سوقًا قوية ومتنامية. إنهم رواد المسارح، ومحبو الأفلام، ومشاركون في الفعاليات الثقافية – وغالبًا ما يتم استبعادهم، ليس بسبب المحتوى نفسه، ولكن بسبب التحديات اللوجستية – مثل التقنيات المساعدة المعطلة، واللافتات غير الواضحة، والموظفين غير المدربين. إن تجاهل هذه الشريحة يؤثر سلبًا على أرباح الشركات.

وفي الوقت نفسه، رفع العالم الرقمي سقف التوقعات. فمع خدمات البث التي تقدم ترجمة وشرح مخصص، وميزات يتم تنشيطها بالصوت، وواجهات قابلة للتكيف، تتخلف الآن الأماكن الحية عن الركب. تخاطر المسارح والاستوديوهات التي تفشل في مواكبة التطورات بخسارة أكثر من مجرد مبيعات التذاكر – إنها تخاطر بفقدان أهميتها. غالبًا ما يبحث المستهلكون عن خيارات ترفيهية سهلة الوصول، وتُظهر الشركات التي تستثمر في إمكانية الوصول الشامل التزامًا بالشمولية وتجذب جمهورًا أوسع.

وكما قال داني ج.، “إنكم تفوتون فرصة الاستفادة من قطاع كامل من الدخل.”

تحديات الأداء: العبء الجسدي والمعرفي

من خلال تجربتي الشخصية، أرى أن ما ذكره هؤلاء الأشخاص يستحق المزيد من الاهتمام: وهو ثمن المشاركة الحقيقي.

بالنسبة لفنانين مثل ميلاني وداني وماكينزي، هناك ألم جسدي حقيقي – حتى مع الأطراف الاصطناعية أو الكراسي المتحركة أو أدوات التنقل المساعدة. الأداء، بالنسبة لهم، يتطلب مجهودًا بدنيًا كبيرًا. *غالبًا ما يتطلب الأداء الجسدي تعديلات خاصة في المعدات والإعدادات لضمان الراحة والسلامة، مما يضيف طبقة أخرى من التعقيد.*

بالنسبة لآلي وماريا وإيرين وشين وجون، وهم المكفوفين أو ضعاف البصر أو الصم أو ضعاف السمع، يكمن التحدي في الجهد المعرفي. التأخير في معالجة الإشارات المرئية أو السمعية من خلال المترجمين الفوريين أو تطبيقات الترجمة أو التقنيات التكيفية يسبب إرهاقًا ذهنيًا. تبذل عقولنا جهدًا أكبر للتفسير والترجمة والتواصل من أجل المساهمة والأداء. *يُعرف هذا الجهد المعرفي الزائد بـ “الحمل المعرفي”، وهو مفهوم أساسي في تصميم تجربة المستخدم الشاملة.*

هذه ليست مجرد مخاوف نظرية. إنها تؤثر على الأداء والحضور والمشاركة. ويمكن حلها، ليس عن طريق مطالبة المهنيين ذوي الإعاقة ببذل جهد أقل، ولكن عن طريق تصميم أنظمة تطلب المزيد من المؤسسات. *يتضمن ذلك توفير إمكانية الوصول إلى التكنولوجيا المساعدة، وتوفير التدريب المناسب، وإنشاء ثقافة شاملة تقدر التنوع.*

من التمثيل إلى إعادة التصور: رؤية جديدة للفنون الأدائية

ينبغي أن تكون الفنون الأدائية الصناعة الأكثر شمولاً، لا الأقل. فهي في نهاية المطاف صناعة تدور حول الإنسانية.

ومع ذلك، هذا هو واقعنا. القصص وفيرة، والمواهب غزيرة، والفرص الهائلة تلوح في الأفق. يتطلب هذا المشهد إعادة تصور جريئة. ما الذي سيحدث لو تم تضمين إمكانية الوصول من اليوم الأول، ليس كحل مؤقت، بل كإطار عمل أساسي؟ ماذا لو قمنا بتطبيع الحضور بدلاً من تسليط الضوء على الاختلاف؟ ماذا لو انتقلنا من التعديلات التحديثية إلى السجاد الأحمر، ومن الحواجز إلى الانتماء؟

إن المهنيين المتميزين المذكورين هنا لا يطلبون الإدماج بدافع الإحسان. بل إنهم يظهرون ما هو ممكن عندما يُنظر إلى إمكانية الوصول على أنها ابتكار، لا قيد.

لا تقع المسؤولية على عاتق الفنانين وحدهم. بل تقع على عاتق المنتجين، والممولين، والنقابات، والمعلمين، وصناع القرار. الطريق مفتوح إذا اختارت الصناعة سلوكه.

إذا كان لهذه الصناعة أن تعكس سردها للتجربة الإنسانية، فيجب أن تُبنى من قبل الجميع ولأجل الجميع. هذا يشمل ضمان الوصول الشامل لذوي الاحتياجات الخاصة، وهو جانب أساسي لتحقيق العدالة والإنصاف في هذا المجال.

حان الوقت لإفساح المجال.