أفضل 10 أفلام لشركة A24: ترتيب وتقييم

سواء كنت من محبي الأفلام المستقلة أو مجرد شخص يقدر القصص الجريئة التي تُعرض على الشاشة الكبيرة من حين لآخر، فمن المحتمل أن تكون شركة A24 قد أثارت إعجابك مرة واحدة على الأقل. لقد بنت هذه الاستوديوهات الترفيهية سمعتها على كونها جريئة، وغالبًا ما تغامر بإنتاج أفلام أنيقة وشخصية للغاية قد تتجنبها الاستوديوهات الكبرى. لا تدور أفلامهم حول اللعب بأمان، حيث تجعلك العديد منها تشعر بشيء ما، سواء كان ذلك شعورًا زاحفًا بالخوف، أو أزمة وجودية، أو الفرح الهادئ لنهاية مرضية بشكل غير متوقع. A24 هي علامة فارقة في صناعة الأفلام.

من الأفلام الضخمة السريالية مثل Everything Everywhere All at Once إلى دراسات الشخصيات الحميمة مثل Lady Bird، تلتقط أفضل أفلام A24 الجمال الفوضوي للحياة بطرق تلتصق بك لفترة طويلة بعد انتهاء عرض الفيلم. ولكن ما الذي يجعل فيلم A24 رائعًا حقًا؟ هل هي المرئيات الجريئة؟ أم الأداء الخام؟ أم ذلك الإحساس المميز الذي تقدمه A24؟ تتعمق هذه القائمة في الأفضل على الإطلاق – أفلام A24 الأساسية التي حددت الاستوديو وعرضته في أكثر حالاته تألقًا وغرابة، مع قصص أسرت عددًا لا يحصى من عشاق السينما الذين يعتبرون العديد من هذه الأفلام من بين الأفلام المفضلة لديهم. اكتشف عالم أفلام A24 المميزة.

10. Uncut Gems (2019)

يقوم Adam Sandler بدور البطولة في دور درامي غير معهود كمجوهراتي يتمتع بالكاريزما، Howard Ratner، في فيلم الإخوة Safdie،‏ Uncut Gems. تدور أحداث الفيلم في منطقة Diamond District الصاخبة في مدينة نيويورك، ويتبع فيلم الإثارة والجريمة تجارب Howard المذهلة حيث يستمر في المراهنة بمبالغ كبيرة على الرغم من الخسائر الفادحة، مع آخر عملية استحواذ له، وهي أوبال أسود نادر من إثيوبيا، مما يبشر بتحقيق مكاسب غير متوقعة وكبيرة بما يكفي لتسوية ديونه المتراكمة. تزداد الأمور تعقيدًا عندما يصبح نجم الدوري الاميركي للمحترفين Kevin Garnett (يلعب دور نفسه) مهووسًا بالجوهرة، معتقدًا أنها تميمة لتحقيق النجاح. يزداد توازن Howard المحفوف بالمخاطر نحو الفوضى، ومع إحكام الخناق عليه، فإنه يخاطر بكل شيء لتحقيق هدف بعيد المنال.

فيلم Uncut Gems عبارة عن رحلة مليئة بالإثارة والقلق إلى نفسية رجل مدمن على إثارة المقامرة. إن أداء Sandler مذهل في دور Howard Ratner، حيث يتخلى الممثل عن شخصيته الكوميدية لتجسيد شخص بغيض وآسر بشكل لا يقاوم في الوقت ذاته. في جوهره، يتناول الفيلم إدمان القمار، حيث تعكس وتيرته المحمومة طاقة Howard المهووسة وهو يتخذ خيارًا سيئًا تلو الآخر.

9. Room (2015)

بالنسبة لجاك (Jacob Tremblay) البالغ من العمر خمس سنوات، فيلم “الغرفة (Room)” هو العالم الوحيد الذي عرفه على الإطلاق، حيث تمثل المساحة المحصورة التي تبلغ 10 × 10 أقدام عالمه بأكمله. وإلى جانبه “أمه”، جوي (Brie Larson)، التي تساعد في الحفاظ على روتين حياته اليومي، وتحكي له قصصًا قبل النوم، وتبقى في النهاية حاضرة مريحة. دون علمه، هذه الغرفة هي في الواقع سقيفة حديقة حيث احتُجزت جوي لمدة سبع سنوات على يد خاطفها. عندما يجد الثنائي في النهاية طريقة للهروب، يواجهون مجموعة جديدة كاملة من التحديات حيث يُدفع جاك إلى العالم الخارجي الواسع وغير المألوف للمرة الأولى. يجب على الأم والابن مواجهة مخاطر حريتهم المكتشفة حديثًا والصعوبات التي تأتي مع إعادة الاندماج في المجتمع.

فيلم “الغرفة (Room)” من إخراج ليني أبراهامسون (Lenny Abrahamson) والمقتبس من رواية إيما دونوغو التي تحمل الاسم نفسه، هو دراما نفسية خانقة تلامس القلوب. تقدم بري لارسون (Brie Larson) أداءً بارعًا في دور جوي، حيث تجسد الممثلة قوة الشخصية الهادئة ونقاط ضعفها مع ظهور سنوات من الصدمة على السطح. أكسبها تصويرها جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة وغالبًا ما يُستشهد به كواحد من الأفضل في مسيرتها المهنية. يكمل أداء لارسون (Larson) بشكل رائع تصوير جاكوب تريمبلاي (Jacob Tremblay) لجاك، الذي ينقل البراءة والعجب اللذين يأتيان مع هذا العمر، واللذين تطغى عليهما بعد ذلك العالم الخارجي.

8. Hereditary (2018)

Hereditary هو واحد من أفضل وأوائل أفلام الرعب لشركة A24. تدور أحداثه حول عائلة لديها أسرار مظلمة، بما في ذلك Annie Graham (توني كوليت)، وهي فنانة تصوير مصغر، والتي، في أعقاب وفاة والدتها السرية، تبدأ في كشف ألغاز تقشعر لها الأبدان حول حياتها. يوتر الحزن علاقاتها مع ابنها البالغ من العمر 16 عامًا، بيتر (أليكس وولف)، وابنتها البالغة من العمر 13 عامًا، تشارلي (ميلي شابيرو). عندما تحل مأساة أخرى بالعائلة، تتعمق Annie في ماضي والدتها، وتكشف شيئًا مرعبًا حقًا حول القوى الخبيثة التي يبدو أنها تملي مصيرًا مرعبًا لعائلة Graham. يعتبر فيلم “Hereditary” من أفضل أفلام الرعب النفسي.

في فيلمه الروائي الطويل الأول من إخراج آري أستر، يعتبر فيلم Hereditary كابوسًا مرعبًا يزداد سوءًا. يمزج بين الصور النمطية التقليدية لأفلام الرعب والتقنيات المعاصرة لصياغة تجربة مشاهدة فريدة تمامًا ترتكز على الصدمات العائلية. جو فيلم الرعب مليء بالخوف، مع تزايد التوتر الذي يكاد لا يطاق. المكافأة الحتمية مرضية وواحدة من أكثر المكافآت صدمة وترويعًا في هذا النوع، مما يساعد على ترسيخ مكانة Hereditary كفيلم رعب كلاسيكي حديث.

7. Past Lives (2023)

يبدأ الفيلم الروائي الطويل الأول للمخرجة سيلين سونغ، حياة الماضي (Past Lives)، في مدينة سيول الصاخبة، حيث تتشارك نا يونغ (سيونغ آه مون) وهاي سونغ (سيونغ مين ييم)، البالغان من العمر 12 عامًا، صداقة حميمة، مع تلميح علاقتهما إلى قصة حب ناشئة. تنقطع هذه الصداقة فجأة عندما تهاجر عائلة نا يونغ إلى كندا، تاركة هاي سونغ وراءها. بعد سنوات، تُعرف الآن باسم نورا (غريتا لي)، وقد رسخت نفسها ككاتبة مسرحية في مدينة نيويورك. يعيد لقاء عبر الإنترنت بالصدفة إحياء علاقتها مع هاي سونغ (تيو يو)، الذي بقي في كوريا الجنوبية. على الرغم من مرور الوقت، استمرت الشرارة، إلا أن الظروف الجغرافية والشخصية تمنع لم الشمل. تتزوج نورا في النهاية من آرثر (جون ماغارو)، وهو كاتب أمريكي، وتواصل حياتها في نيويورك. بعد 12 عامًا، يزور هاي سونغ المدينة، مما يدفع الاثنين إلى مواجهة خياراتهما الماضية ومفهوم “inyun” – الاعتقاد الكوري بأن العلاقات مقدرة عبر العصور.

حياة الماضي (Past Lives) هو دراما رومانسية فريدة من نوعها تجسد ألم الشوق الهادئ – لحياة أخرى أو مصير آخر أو مجرد إمكانية مختلفة. تقدم غريتا لي أداءً دقيقًا ومميزًا في دور نورا، وهي شخصية مفطورة القلب وهي تواجه ماضيها حتى في الوقت الذي احتضنت فيه حاضرها بالكامل. تكمن قوة الفيلم في قصته، التي لا تقدم نهاية سعيدة مباشرة أو تفسح المجال لتفسيرات سهلة، بل تلهم مشاعر معقدة تمامًا كما يتعين على بطلة الرواية فك تشابكها.

6. Ex Machina (2015)

فيلم Ex Machina هو فيلم عن الذكاء الاصطناعي الذي ازداد أهمية مع مرور الوقت. يعتبر الظهور الإخراجي الأول لأليكس غارلاند Alex Garland بمثابة فحص عميق للذكاء الاصطناعي AI، حيث يتبع في البداية قصة المبرمج Caleb Smith (دومنهال غليسون Domhnall Gleeson)، الذي فاز في مسابقة للشركة للحصول على معتكف لمدة أسبوع في عزبة منعزلة ذات تقنية عالية لرئيس تنفيذي تكنولوجي منعزل وهو Nathan Bateman (أوسكار إسحاق Oscar Isaac). هنا، يعلم Caleb أنه تم اختياره للمشاركة في تجربة رائدة: تقييم الصفات الشبيهة بالإنسان لدى Ava (أليسيا فيكاندير Alicia Vikander)، وهي ذكاء اصطناعي متقدم موجود داخل جسم آلي.

هذا الفيلم المثير للخيال العلمي والمذهل بصريًا هو تصوير جذاب ومخيف للعلاقات المتطورة بين الإنسان والآلة. يعمل Caleb الذي يجسده Domhnall Gleeson كبديل للجمهور، وتعكس رحلته تصورات المشاهدين المتطورة للذكاء الاصطناعي AI. يتحدى الفيلم في النهاية هذا المنظور، ويعرض الحدود الأخلاقية التي ترغب شخصياته – والبشرية، على نطاق أوسع – في تجاوزها لمجرد رؤية إلى أين يمكن أن تصل التكنولوجيا. يتم تغليف هذه الرسالة بالكامل في فيلم Ex Machina الأنيق والمبهج، وهو فيلم لا بد من مشاهدته لمحبي هذا النوع.

5. Midsommar (2019)

Florence Pugh تتألق في واحد من أكثر أدوارها شهرة كطالبة علم نفس، داني أردور (Dani Ardor)، في فيلم Midsommar للمخرج آري أستر (Ari Aster). بعد مأساة عائلية لا يمكن تصورها، تسافر داني مع صديقها، كريستيان هيوز (Christian Hughes) (جاك رينور (Jack Reynor))، وأصدقائه إلى قرية سويدية نائية لحضور مهرجان منتصف الصيف الذي لا يتكرر إلا مرة واحدة في العمر. المسافة بين داني وكريستيان واضحة، وتتفاقم التوترات بينهما بسبب الأحداث المحيرة المتزايدة في المجتمع الذي يبدو مثاليًا. مع تزايد إثارة احتفالات المهرجان، تنجذب مجموعة داني إلى الممارسات الطقسية التي تدفعهم إلى حدودهم الأخلاقية، وتتوج بنهاية لا تُنسى. يعتبر فيلم Midsommar من أفضل أفلام الرعب النفسي.

يثبت فيلم Midsommar أن الرعب يمكن أن يحدث في وضح النهار، مع وقوع أكثر اللحظات رعباً تحت وهج الشمس الاسكندنافية. فلورنس بيو (Pugh) آسرة في دور داني المنكوبة، التي يقودها حزنها ورغبتها في الانتماء إلى مكان غير متوقع وتحويل علاقاتها. هناك جو مقلق يغطي الفيلم بأكمله من البداية إلى النهاية، ويكشف اكتشاف مروع تلو الآخر عن السبب الحقيقي وراء هذا الشعور العميق بعدم الارتياح منذ البداية.

4. The Zone of Interest (2023)

في واحد من أكثر الأفلام تأثيرًا لعام 2023، يثبت المخرج جوناثان جليزر أن القليل قد يكون أكثر فعالية في بعض الأحيان. تدور أحداث فيلم The Zone of Interest في عام 1943، في خضم الحرب العالمية الثانية، حيث يقيم قائد معسكر أوشفيتز، رودولف هوس (كريستيان فريدل)، مع زوجته، هيدويغ (ساندرا هولر)، وأطفالهما الخمسة في منزل مجاور لمعسكر الاعتقال. لا يحدث الكثير ظاهريًا، وتُصوَّر حياتهم اليومية بشكل طبيعي يبعث على الانزعاج: تهتم هيدويغ بحديقتها، ويلعب الأطفال، والزوار العرضيون أمر شائع. ومع ذلك، فإن أصوات طلقات الرصاص والدخان المتصاعد من المحارق بمثابة تذكير مؤلم بالفظائع التي تحدث خلف جدار حديقتهم مباشرةً. الفيلم يعتبر من أهم أفلام الحرب العالمية الثانية.

إن وجود عائلة هوس هو تضاد صارخ بين السعادة المنزلية والوحشية التي لا يمكن تصورها. إن الانفصال العميق بين منزلهم المسالم وأهوال الهولوكوست يسلط الضوء على كيف أن الوحوش هم مجرد أناس عاديون أيضًا. يتم هذا الاستكشاف لابتذال الشر من خلال تجنب متعمد لتصوير الفظائع بشكل مباشر، والاعتماد بدلاً من ذلك على الأصوات المحيطة والإشارات المرئية الدقيقة، مما يجبر الجماهير على مواجهة السهولة المقلقة التي تجعل عائلة هوس تطبع تطبيعًا لتقاربهم مع الإبادة الجماعية. فاز فيلم The Zone of Interest بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم روائي دولي وأفضل صوت، وقد تم الاعتراف به كفيلم درامي تاريخي وحربي متميز يحث المشاهدين على التفكير في الطبيعة الخبيثة للشر التي تزدهر على مرأى من الجميع.​

3. Lady Bird (2017)

يعتبر فيلم Lady Bird، وهو أول تجربة إخراجية لـ Greta Gerwig، الآن فيلمًا كلاسيكيًا عن مرحلة النضوج، يتبع قصة كريستين ماكفيرسون (Saoirse Ronan)، وهي طالبة في السنة الأخيرة من المدرسة الثانوية. تدور أحداث الفيلم في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في سكرامنتو، كاليفورنيا، وتحلم كريستين، التي تصر على أن تُدعى “Lady Bird”، بالهروب من محيطها الدنيوي وبدء فصل أكثر إثارة في حياتها على الساحل الشرقي. سئمت “ليدي بيرد” من مدرستها الكاثوليكية، وتتوق إلى شيء جديد وغالبًا ما تتصادم مع والدتها القوية، ماريون (Laurie Metcalf). بينما تركض “ليدي بيرد” نحو تجارب جديدة وبعيدًا عن المنزل، تأخذ رحلتها في اكتشاف الذات منعطفات غير متوقعة.

يلتقط فيلم Lady Bird بشكل مثالي التحول المرير والصعب إلى مرحلة البلوغ، خاصة وأن الشخصية الرئيسية تتعلم بعض الدروس المؤلمة حول النمو. تقدم Saoirse Ronan أفضل أداء في مسيرتها المهنية كمراهقة مضطربة وساذجة في كثير من الأحيان، حريصة على إيجاد مكانها في العالم. مع حوار حاد بينها وبين والدتها المعيبة لخلق مشاهد عاطفية، يعرض فيلم 2017 مرآة للجمهور الذين قد يجدون أنفسهم يفكرون في سنوات مراهقتهم المعقدة. إنه مثال رائع لقصة عن مرحلة النضوج تم تقديمها بشكل صحيح – فيلم يثير الدموع عندما يصيب هدفه.

2. Everything Everywhere All at Once (2022)

لا تقضي إيفلين وانغ (Michelle Yeoh) وقتًا ممتعًا في فيلم Everything Everywhere All at Once. تواجه إيفلين مشاكل في إدارة مغسلة الملابس المتعثرة، وزواجها المتوتر مع وايموند (Ke Huy Quan)، وعلاقتها المتوترة مع ابنتها جوي (Stephanie Hsu). عندما تكتشف إيفلين أنها الوحيدة القادرة على إنقاذ الكون المتعدد، يكون هذا آخر ما تحتاجه. تستدعيها نسخة بديلة من وايموند، وسرعان ما تدرك إيفلين أنها وحدها من تستطيع إيقاف جوبو توباكي – كيان يبدو منيعًا يهدد الكون المتعدد. للقيام بذلك، يجب على إيفلين الاستفادة من النسخ التي لا حصر لها من نفسها عبر الحقائق اللانهائية، من معلمة الكونغ فو إلى طاهي الهيباتشي إلى مُدوّر لافتة البيتزا إلى شخص لديه … أصابع هوت دوج؟

فيلم Everything Everywhere All at Once، من إخراج دانيال كوان ودانيال شينيرت، هو أوديسة تتحدى التصنيفات اجتاحت العالم عندما عُرضت لأول مرة. يتألق طاقم الممثلين الرائع، بقيادة يوه، بسهولة عبر كل طبقة سخيفة من الكون المتعدد، حيث تعتبر الرحلة الفوضوية الكاليديوسكوبية عبر الحقائق البديلة واحدة من أكثر التجارب بهجة وإضحاكًا التي ظهرت على الشاشة الكبيرة على الإطلاق. مدعومًا برسالة عميقة بشكل مفاجئ، يعالج فيلم EEAAO موضوعات وجودية بطرق مدهشة. سرعان ما فاز فيلم 2022 بسبع جوائز أوسكار، مما أحدث ضجة في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ 95 باعتباره واحدًا من أغرب الروائع التي شهدتها السينما على الإطلاق.

1. Moonlight (2016)

Moonlight، من إخراج باري جينكينز، يروي قصة شخص واحد عبر مراحل مختلفة من حياته. تبدأ الأحداث في ليبرتي سيتي في ميامي، حيث يواجه الطفل الصغير كايرون (أليكس آر. هيبرت) التنمر وحياة منزلية قاسية تسيطر عليها والدته المدمنة على المخدرات. يجد مرشدًا غير متوقع في خوان (ماهرشالا علي)، وهو تاجر مخدرات متعاطف يقدم لكايرون الاستقرار والتوجيه. مع انتقال كايرون إلى مرحلة المراهقة (أشتون ساندرز)، يعاني من ميوله الجنسية وما يعنيه ذلك في بيئته القاسية. يصبح لقاء مع صديقه كيفن (جاريل جيروم) لحظة محورية بالنسبة لكايرون، لكنها سرعان ما تتحطم بسبب خيانة تدفعه إلى دائرة من العنف والسجن. بعد سنوات، أصبح كايرون الآن بالغًا يُعرف باسم “بلاك” (تريفانتي رودس)، وقد تبنى شخصية قاسية كتاجر مخدرات في أتلانتا. يؤدي لقاء صدفة مع كيفن (أندريه هولاند) إلى حث كايرون على مواجهة ماضيه، الذي يعود بقوة.

Moonlight لا يتوانى في تصويره الشامل لحياة كايرون المعقدة. يسمح هيكله الثلاثي للجمهور بمشاهدة نمو كايرون عن كثب، مع كون كل مرحلة لا محالة أكثر عاطفية من المرحلة الأخيرة حيث يتعلق المشاهدون بالشخصية. إنه عمل تأسيسي يقدم نظرة غير متسامحة على تقاطعات العرق والجنس والميول الجنسية والفقر، كل ذلك من خلال قصة كايرون المكتوبة جيدًا. حاز هذا الفيلم الدرامي الحائز على جوائز، والذي يتناول مرحلة النضوج، على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم – إلى جانب جائزة أفضل ممثل مساعد (علي) وأفضل سيناريو مقتبس – في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ 89.