أفضل 10 أفلام من إنتاج Pixar: قائمة مرتبة وتقييم شامل

لا توجد أفلام سيئة حقًا من إنتاج Pixar. سأظل متمسكًا بهذا التقييم حتى عند عرض بعض من أضعف جهود استوديو الرسوم المتحركة المملوك لشركة Disney (“The Good Dinosaur”، “Lightyear”، أجزاء “Cars”). ليس كل فيلم من أفلام Pixar رائعًا، ولكن مستوى التفاصيل والحرفية والشعور الذي يوضع في كل إنتاج يعني وجود معيار أساسي للجودة في كل ما يصدره الاستوديو.

العديد من أفلام Pixar هي في الواقع رائعة، بدءًا من أول فيلم روائي طويل لهم منذ ما يقرب من 30 عامًا، “Toy Story”. من الصعب حصر القائمة في 10 فقط، ولكن هذه الاختيارات تمثل الأفضل في Pixar وبالتالي بعضًا من الأفضل في جميع أفلام الرسوم المتحركة على مدار العقود العديدة الماضية. هذه الأفلام لاقت استحسان النقاد والجماهير على حد سواء، وحققت نجاحات تجارية كبيرة، مما عزز مكانة Pixar كشركة رائدة في صناعة الرسوم المتحركة.

مع وصول فيلم Pixar الجديد “Elio” إلى دور العرض في 20 يونيو، إليكم اختياراتي لأفضل 10 أفلام من إنتاج الاستوديو، مرتبة. هذه القائمة تقدم نظرة متعمقة على أفلام Pixar التي تركت بصمة لا تُمحى في عالم السينما، مع الأخذ في الاعتبار عوامل مثل القصة، والرسوم المتحركة، والتأثير الثقافي، والنجاح النقدي والتجاري. سواء كنت من محبي أفلام الرسوم المتحركة أو تبحث فقط عن فيلم جيد لمشاهدته، فإن هذه القائمة ستوفر لك بالتأكيد بعض الخيارات الممتازة.

10. فيلم “Up”

غالبًا ما تُذكر الدقائق العشر الأولى من فيلم “Up” باعتبارها واحدة من أعظم إنجازات شركة Pixar في مجال الرسوم المتحركة، ولكن بقية الفيلم لا تقل روعة. لا يمكن إنكار قوة المونتاج الافتتاحي الذي يسرد قصة العلاقة الوثيقة التي جمعت بين كارل وإيلي على مر السنين. هذه اللحظات المؤثرة رسخت مكانة الفيلم كتحفة فنية خالدة.

يأتي هذا المشهد الصامت المؤثر بعد مقدمة أكثر حيوية لكارل وإيلي في طفولتهما، وبقية الفيلم تحافظ على نفس الروح المفعمة بالحيوية. ينطلق كارل (بصوت إد أسنر)، وهو الآن رجل عجوز غاضب، في مغامرة إلى منطقة مخفية في أمريكا الجنوبية، ويصادق راسل (جوردان ناجاي)، جاره الشاب المتحمس.

على الرغم من أنه من الواضح أن كارل العابس سيفتح قلبه للصداقة، إلا أن الرحلة لا تزال إبداعية ومسلية. يطير منزل كارل إلى أمريكا الجنوبية مدفوعًا ببالونات الهيليوم، وتُظهر له لقاءاته الغريبة قيمة الوطن الحقيقية. الفيلم يستكشف بعمق مواضيع مثل الحب، الفقدان، الصداقة، وأهمية تقدير اللحظات الثمينة في الحياة.

شاهد الآن على Disney Plus

9. فيلم (Ratatouille)

مجرد كون “ريمي” (بصوت باتون أسوالت) جرذًا لا يعني أنه لا يستطيع أن يكون طاهيًا عبقريًا. هذه هي الفرضية البسيطة وراء فيلم المخرج والكاتب براد بيرد الرائع، الذي يتناول موضوع النزاهة الفنية، وذلك في قالب قارض يمتلك ذوقًا رفيعًا وإحساسًا مرهفًا بالنكهات.

يجد “ريمي” نفسه في أحد أشهر مطاعم باريس، ويكتشف طريقة للتواصل مع عامل النظافة الأخرق “ألفريدو لينغويني” (بصوت لو رومانو)، الذي يستغل مواهب “ريمي” ليصبح نجمًا في عالم الطهي. تصوير الفيلم لباريس وفنون الطهي الراقية ساحر وجذاب، و”ريمي” هو بطل محبوب يتمتع بشغف حقيقي للطبخ.

يطرح بيرد فكرة أعمق من خلال شخصية ناقد الطعام المتغطرس “أنتون إيغو” (بصوت بيتر أوتول)، لكن رسالة فيلم “خلطة بيطة” لا تطغى أبدًا على قصته المشوقة وشخصياته المحببة. الإبداع الخالص ينتصر في النهاية، سواء في المطعم أو في الفيلم نفسه.

شاهد الفيلم على Disney Plus

8. فيلم “Soul”

تكمن إحدى أعظم نقاط قوة استوديوهات Pixar في قدرتها على تقديم مفاهيم وجودية معقدة بطرق آسرة ومناسبة للجمهور الشاب. ولا يوجد مفهوم أكثر تعقيدًا وشائكة من الموت نفسه. يتناول المخرج والمؤلف المشارك Pete Docter هذا الموضوع بشكل مباشر من خلال جعل شخصيته الرئيسية تموت في حادث، لتجد نفسها في الحياة الآخرة.

هناك، يبدأ عازف الجاز Joe Gardner (بصوت Jamie Foxx) في التمرد على هذا النظام، ويرفض المضي قدمًا، ويهرب بدلًا من ذلك إلى عالم الأرواح التي لم تولد بعد، ثم يعود لاحقًا إلى الأرض، ولكن في الجسد الخطأ.

يقدم Docter تأملًا عميقًا في فكرة الموت، وهو أيضًا فيلم كوميدي خفيف الظل يجمع بين Joe والروح العنيدة التي لم تولد بعد والمعروفة باسم 22 (بصوت Tina Fey). يواجه الفيلم أكبر أسئلة الحياة بانفتاح وجاذبية.

شاهد الفيلم على Disney Plus

7. فيلم ‘Coco’

فيلم “كوكو” هو احتفاء بالثقافة المكسيكية وعيد “يوم الموتى” (Dia de los Muertos)، يقدم منظورًا جديدًا وقيمًا لقصة صبي صغير يتعلم تقدير روابط العائلة وأهميتها. يعتبر هذا الفيلم إضافة مميزة لأفلام الرسوم المتحركة، حيث يسلط الضوء على التراث المكسيكي الغني بطريقة جذابة ومؤثرة.

تدور أحداث الفيلم حول ميغيل (أنتوني غونزاليس)، الذي ينتقل بشكل غير متوقع إلى عالم الأموات بعد أن يستدعي لعنة عائلية. في هذا العالم الغريب، يجب على ميغيل البحث عن روح موسيقار أسطوري لمساعدته على العودة إلى عالم الأحياء. رحلة ميغيل مليئة بالمغامرات والتحديات، وتكشف له عن أسرار عائلته وتاريخها.

تتجلى طموحات ميغيل الموسيقية في أغنية “Remember Me” الحائزة على جائزة الأوسكار، والتي تعبر عن شغفه بالموسيقى ورغبته في التعبير عن نفسه مثل معبوده الموسيقي، على الرغم من معارضة عائلته. الفيلم خيالي ولكنه متجذر في التقاليد الثقافية العريقة التي يعاملها باحترام. يكتسب ميغيل فهمًا أعمق لتراثه، وكذلك الجمهور. الفيلم لا يقتصر على كونه قصة مسلية، بل هو أيضًا درس قيم عن أهمية العائلة والتراث الثقافي. يعتبر فيلم “كوكو” تحفة فنية تجمع بين المغامرة والكوميديا والموسيقى، ويستحق المشاهدة من قبل جميع أفراد العائلة.

شاهد على Disney Plus

6. فيلم “Inside Out”: تحفة فنية في عالم المشاعر

ربما يكون فيلم “Inside Out” الفيلم الوحيد الموجّه للأطفال الذي يقدّر قيمة الحزن، حيث يتخيل عالمًا نابضًا بالحياة داخل عقل المراهقة المتقلبة “رايلي” (كايتلين دياس)، حيث تتنافس تجسيدات مشاعرها للسيطرة.

تتمنى “جوي” (إيمي بوهلر) المرحة أن تختبر “رايلي” السعادة فقط، ولكن عندما تنطلق في رحلة لاستعادة ذكريات “رايلي” الأساسية، تكتشف أن مجموعة متنوعة من المشاعر ضرورية لحياة داخلية صحية ومتوازنة. هذا المفهوم، الذي قد يبدو وكأنه مقتطف من كتيب علاجي، يحوله المخرج والمؤلف المشارك بيت دكتور إلى مغامرة مضحكة ومثيرة، مليئة بالفرح والحزن ليختبرها المشاهد جنبًا إلى جنب مع “رايلي”.

تتضاعف قوة الرسالة بفضل العرض المبتكر والمؤثر للمعالم العاطفية المألوفة. يعتبر فيلم “Inside Out” استكشافًا عميقًا ومعبّرًا عن تعقيدات المشاعر الإنسانية، وهو مناسب للمشاهدين من جميع الأعمار.

شاهد الآن على Disney Plus

5. فيلم “Turning Red”

استلهمت المخرجة والمؤلفة المشاركة دومي شي من تجارب طفولتها الخاصة في إنشاء هذا الفيلم المبهج الذي يتناول صعوبات فترة المراهقة، وتتجلى هذه اللمسة الشخصية بوضوح في كل تفصيلة. تدور أحداث “Turning Red” في تورنتو عام 2002، ويحتفي الفيلم بهذا الإطار الزمني والمكاني تحديدًا، مع حبكة فرعية مهمة تدور حول فرقة فتيان ساحرة، كما يحتضن الفيلم هوية الشخصية الرئيسية، مي لي، كفتاة كندية صينية.

تعاني مي (روزالي تشانغ) بما يكفي من التعامل مع فترة البلوغ قبل أن تكتشف أنها ورثت أيضًا إرث العائلة المتمثل في التحول إلى باندا حمراء عملاقة عند الشعور بمشاعر قوية.

إنه استعارة صريحة للتغيرات الجسدية التي يمر بها المراهقون، لكن شي تتبع نهجًا مرحًا يحافظ على الفيلم من الشعور بالثقل. بقدر ما قد تشعر مي بالخجل مما يحدث لها، فإن ذلك لا يمنعها من تأكيد هويتها الفريدة، بغض النظر عما يعتقده أهلها أو أصدقاؤها.

شاهد على Disney Plus

4. فيلم The Incredibles

في حقبةٍ لم تكن فيها أفلام الأبطال الخارقين قد وصلت بعد إلى مستوى التشبع الذي نشهده اليوم في الثقافة الشعبية، يظل فيلم “الخارقون”، وهو باكورة أعمال المخرج والكاتب براد بيرد مع استوديوهات Pixar، تحفةً فنيةً فريدة. الفيلم لا يقتصر على كونه تفكيكًا ذكيًا ومبتكرًا لفكرة الأبطال الخارقين، بل يتجاوز ذلك ليقدم نفسه كفيلم أبطال خارقين مذهل بحد ذاته.

تدور أحداث الفيلم حول عائلة تمتلك قدرات خارقة، مُنعت قانونًا من استخدامها. ولكن عندما يهدد شرير جديد مدينتهم، يتحدون القيود وينطلقون لإنقاذ الموقف. يتميز الفيلم بمشاهد حركة مثيرة تضاهي أفضل أفلام الأبطال الخارقين الحية، مع توازن مثالي بين الكوميديا الذكية والعلاقات الأسرية الدافئة.

إن الرسالة التي يحملها الفيلم حول التفوق الفردي ترفع مفهوم البطل الخارق إلى مستوى المثال الفلسفي، مما يمنح “الخارقون” وجهة نظر مميزة تفتقر إليها معظم الأفلام الضخمة. إنه تعبير شخصي واسع النطاق عن الإمكانات الكامنة في كل فرد.

شاهد الآن على Disney Plus

3. فيلم “Toy Story 2”

قد تتضمن هذه القائمة عدة أفلام من سلسلة “Toy Story”، لكن الجزء الثاني يمثل ذروة هذه السلسلة المميزة من إنتاج استوديوهات Pixar. هذا الفيلم يأخذ مجموعة الألعاب الناطقة في مغامرة أكبر، مع استكشاف أعمق لموضوع ارتباط الأطفال بألعابهم وماذا يحدث لهذه العلاقة عندما يكبرون.

لم يعد رعاة البقر وودي (توم هانكس) ورائد الفضاء باز لايت يير (تيم ألين) على خلاف، وباز مصمم على إنقاذ وودي بعد أن بيع عن طريق الخطأ إلى جامع ألعاب بالغ وجشع. لا تزال الألعاب قلقة بشأن التخلص منها مع تقدم مالكهم آندي في السن، لكنهم يتحدون لإنقاذ وودي حتى يتمكن مجتمعهم المؤقت من البقاء سويًا.

يمزج فيلم “Toy Story 2” بين عملية إنقاذ مشوقة ومثيرة للتساؤلات مع تأملات حزينة حول مرور الوقت، مما يحسن الفيلم الأول ويتوسع فيه بطريقة ذات مغزى ومجزية. يعتبر الفيلم تحفة فنية في مجال أفلام الرسوم المتحركة، ويستحق المشاهدة لكل من الأطفال والكبار على حد سواء.

شاهد على Disney Plus

2. فيلم Finding Nemo

يُعد فيلم “البحث عن نيمو” (Finding Nemo) من بواكير أفلام Pixar التي كشفت عن قدرة الشركة على الغوص في أعماق المشاعر الإنسانية. قصة المخرج والكاتب أندرو ستانتون، والتي تدور حول رحلة سمكة المهرج “مارلين” العصبية للبحث عن ابنه المفقود، لا تزال مؤثرة بنفس القدر الذي كانت عليه عند عرضها لأول مرة.

ينتاب “مارلين” (بصوت ألبرت بروكس) الذعر عندما يدرك أن ابنه المدلل “نيمو” (بصوت ألكسندر جولد) قد فُقد، فينطلق في رحلة محيطية مضنية للعثور على طفله الضائع. يلامس حب “مارلين” لـ “نيمو” شغاف القلب بصدقه وعفويته، وكذلك حب “نيمو” لوالده، حيث يبذل كلا السمكتين قصارى جهدهما للالتقاء مجددًا.

على الرغم من الموضوع الذي قد يبدو قاتمًا، فإن فيلم “البحث عن نيمو” (Finding Nemo) مفعم بالحيوية والبهجة، حيث يصادق كل من الأب والابن أصدقاء جددًا ويستكشفان العالم خارج نطاق راحتهما. أحيانًا، يمكن أن تقود أكثر التجارب رعبًا إلى تغييرات إيجابية في الحياة.

شاهد الآن على Disney Plus

1. فيلم “WALL-E”

لا يوجد تجسيد أنقى لقوة الرسوم المتحركة من القدرة على سرد قصة غنية ومتعددة الأوجه بالكامل دون أي حوار على الإطلاق، وهذا ما ينجزه أفضل أفلام استوديوهات Pixar. المخرج والمؤلف المشارك أندرو ستانتون يحصد كلا المركزين الأولين في هذه القائمة بفضل قصة الحب الرائعة هذه بين روبوتين.

في عالم ما بعد نهاية العالم، يقوم الروبوت المُخصص لإعادة التدوير المعروف باسم WALL-E بتكديس كميات هائلة من القمامة التي خلفها البشر وراءهم. يضطرب روتينه بوصول الروبوت الأنيق المسمى EVE، وهو مبعوث من سفينة الفضاء التي تحتوي على ما تبقى من البشرية.

تشبه المغازلة بين WALL-E و EVE فيلمًا صامتًا كلاسيكيًا، وحتى عندما ينتهي بهما الأمر على متن سفينة البشر، تظل ديناميكيتهما التعبيرية في صميم الفيلم. إنها قصة حب جميلة ترتكز على حكاية رمزية حول التواصل البسيط – مع الآخرين ومع العالم من حولنا. يعتبر فيلم WALL-E تحفة فنية في عالم أفلام الرسوم المتحركة، حيث يمزج بين الخيال العلمي والرومانسية والرسائل البيئية بطريقة مؤثرة ومبتكرة.

شاهد على Disney Plus